上傳時間：2018/11/23 已被瀏覽 1462 次
對比40年前后，一個較為直觀的現象可以說明問題，就是“設計師”作為一種職業身份得到社會的廣泛認可。在改革開放前，設計師是很少被提及的詞匯，許多職業被冠以“師傅”“匠人”“裁縫”這類傳統意味明顯的稱謂。在今天，各種門類的“設計師”稱謂隨處可見，包括建筑設計師、室內設計師、平面設計師、服裝設計師、工業設計師、交互設計師等等，不一而足。這種職業稱謂的豐富性從一個側面說明設計業發展的情況，也說明設計觀念如今已深入人心，與大眾生活產生了密不可分的關系，許多事情需要“找設計師”已成為一種普遍的共識。據中國服裝設計師協會統計，截至2018年10月，協會旗下的個人會員和單位會員合計2000余人（家）；另據中國工業設計協會數據，截至2018年10月，擁有超過1200多家企業會員，包括中國商飛、華為、騰訊、聯想、海爾、小米等著名企業，以及近千家研發設計機構和行業推動組織。領域涵蓋機械裝備、軌道交通、汽車、飛機、電子通訊、互聯網大數據、3D打印、智能硬件、社會服務、金融投資等30多個行業、產業。此外，根據中央美術學院許平教授調研統計，截至2016年底，我國包括普通高校、高職高專、獨立學院在內的各類高等學校中，開設設計專業的院校保持在超過2000所的高位，當年新增設計專業學生超過54萬，常年在校學習設計學及相關專業的學生人數超過200萬。通過這些數據，不難想象中國設計發展的現狀和盛況。
體現設計發展的另一項重要指標是“設計之都”的授予。作為改革開放的排頭兵，深圳是我國最早被授予“設計之都”稱號的城市。2008年12月7日，深圳加入聯合國教科文組織全球創意城市網絡，成為中國第一個、全球第六個“設計之都”，也是發展中國家中第一個獲得這一稱號的城市。此后于2010年，上海成為我國第二個“設計之都”。2012年，北京成為我國第三個“設計之都”，此舉打破了聯合國教科文組織“一個國家只能有兩個設計之都”的規定，武漢于2017年11月入選“設計之都”，成為我國第四個“設計之都”城市。如此多的城市入選“設計之都”，主要還是因為我國是個幅員遼闊的大國。四個城市特點各不相同，側重的行業、輻射的范圍、產生的影響也各有特色。這也從側面說明我國設計的發展處于一種多元而豐富的狀態。
簡要回顧中國現代設計40年走過的歷程，可以發現有兩條線索并行發展。一條是基于傳統的工藝美術體系的延續和演變；另一條線索是積極引進、學習國外的現代設計體系的經驗和手段。改革開放初期，現代設計的觀念首先需要在形式層面有所顯現，審美意識的更新是重點。在這個時期以中央工藝美術學院為代表的設計專業院校開風氣之先，積極開放，不僅在教育領域引領變革，而且也是重要的設計力量，參與到大量的社會實踐中去，成果豐碩。許多院校所屬的設計機構在今天仍然是各個領域中有影響力的大企業，如清華大學的清尚集團和廣州美院的集美公司。
這個時期的設計教育，最為引人關注的就是引進了“三大構成”課程——平面構成、立體構成、色彩構成，以此替代傳統的圖案課。三大構成對現代審美的普及、形式塑造發揮過重要作用，立下了汗馬功勞，盡管三大構成并非設計的全部，但通過三大構成，對現代設計的認識得以逐步建立。這個現象標志著歐美國家的設計思想、設計方法、形式語言進入到我們的教育體系當中。在這一階段，還有一個非常重要的現象是我國以公派留學形式派出了大量的專業人員去不同國家學習，這批專家學者日后都成為我國設計界的領導者。這也說明了學習國外先進設計經驗與方法的重要性。
隨著改革開放的深化，設計發展的第二個階段與國家經濟、政策的開放程度密切相關，尤以允許國（境）外設計企業、設計師進入中國大陸市場承攬項目為重要標志。其中有兩個標志性事件，一是大型商業建筑允許中外合資開發甚至外方獨資開發，二是設計制度上的開放，其標志就是面向全球進行國際競賽招標。我國第一個這樣的項目便是國家大劇院，中選方案的建筑師是最近剛剛去世的法國建筑設計大師保羅·安德魯。設計市場的開放，意味著中國設計師必須面對國際設計力量的競爭，但可喜的是，就是在這種壓力下，中國設計得到了快速的發展，本土設計師通過與國際設計師合作、配合與競爭，在技術層面迅速地縮小了差距。同時，由于開放帶來的經濟繁榮，也給了中國設計師們前所未有的發展空間，大量的實踐機會也是設計師快速成長的環境優勢，改革開放的經濟成就造就了中國設計的發展。盡管此時的中國設計還未真正成熟，但2003年6月7日美國《商業周刊》的封面大主題是“亞洲設計”，小標題是“另外：中國將會主導設計嗎？”，同時清華美院進入《商業周刊》全球設計院校排行榜的前30名。中國設計的快速發展，已經引起了國際社會的重視。
在開放引進的形勢下，中國設計也出現了一些問題，崇洋心理占據上風，惟洋是舉，盲目模仿，引起社會的廣泛議論。進入21世紀，第三個階段是糾偏，通過設計在經濟發展快速成長的基礎上尋找文化自信和確立文化立場。2008年北京奧運會與2010年上海世博會是這一階段兩個重要的節點事件。
歷來舉辦國都把奧運會作為展示本國文化的一個大舞臺，因此，每屆奧運會也可看作是一次設計盛會。北京奧運會從申奧開始，設計就扮演了一個重要角色。奧運會也是設計師的競技場，奧運標志、吉祥物、獎牌、火炬、輔助圖形、項目標志、專用服裝、領獎臺、場館、官方海報等等，涉及的門類很多。除了運動員，奧運同樣可以造就一批設計師成為明星。對于北京奧運而言，大到“鳥巢”、“水立方”的場館建筑，小到“人文奧運”會徽、金鑲玉獎牌，設計所傳遞的文化內涵，既是國內民眾關心的焦點，也寄托了國際社會的期待。
世博會更是對設計的全方位展示。早期的世博會主要是對人類已有成果的展示，并借此交流信息，促進競爭。隨著人類生產能力的突飛猛進，信息交流的日益便利，其原始的功能日漸弱化，代之而起的是對未來發展的思考和一場國家綜合實力展示的競賽，世博會的目光不再是回望的，而是展示當下、甚至帶有前瞻性的。上海世博會中，新媒體技術、多媒體展示手段給公眾留下了深刻印象，有力推動了中國設計的技術升級。
到了當下新時代的第四階段，中國設計在前三階段的基礎上，在局部領域逐漸形成有自身特色的設計范式，甚至取得世界領先的成績。近年來，中國駛入了互聯網經濟飛速發展的快車道，塑造了一個應用場景十分開放的環境，涌現出阿里巴巴、騰訊、百度、華為、小米等業界翹楚。在近年來連續承辦的APEC會議、G20峰會上，中國設計更是為世界展現了一個文化上高度自信的國家形象，贏得不少贊譽。中國作為一個新興大國，對設計自然也提出了更高的要求：
如今越來越多的中國設計師在國際設計大賽中獲得重要獎項，發出中國設計的聲音。除了中國建筑師獲得普利茲克獎，還有不少中國的設計師、設計團隊在紅點獎、IF獎、G Mark、IDEA設計獎等國際知名設計大獎中收獲榮譽。近年來，也有越來越多的中國設計師在國際設計專業組織中擔任領導職務，體現了中國設計在業界的整體地位日益提升，中國設計已是國際設計界不容忽視的重要力量。